Wenn ich daran denke, wie ich „Keep Loving, Keep Pushing“, dieses Album, das Krisz und ich gemacht haben, am besten beschreiben könnte, kommen mir zuerst diese beiden Worte in den Sinn: „The Fightback“. Wir haben mit dem Schreiben dieser Songs in einer schwierigen Zeit für die Welt um uns herum und in einer schwierigen Zeit für mich persönlich begonnen. Berlin, die Stadt, in die ich vor ein paar Jahren gezogen war, ist ein Ort, an dem man so viel Eskapismus erleben kann – das endlose Nachtleben, die künstlerische und sexuelle Freiheit. Aber man findet auch so viel Isolation, so viel Ablehnung und ich fand viel von beidem. Mein neues Zuhause fühlte sich immer unsicherer an, da die extreme Rechte in den Umfragen schnell aufstieg: Es erwies sich auch als ein Ort, an dem es leicht war, Lust zu finden, aber nicht Liebe. Glücklicherweise konnte ich, wie so viele Menschen vor mir, Trost darin finden, Musik zu machen: Wir hoffen, dass Sie beim Hören dieses Albums auch Trost finden werden.
Als ich mir dieses Album das erste Mal vollständig anhörte, alle 20 Tracks davon, war ich auf dem Weg zu einer Freundin und ihren neugeborenen Zwillingen. Es war ein kühler Abend, nicht mehr als ein paar Grad Celsius, und die Kälte versuchte, unter meinen Rollkragen zu kriechen wie ein Dieb, der versucht, ein Schloss aufzubrechen. Als ich ging und den Basslines lauschte – manchmal grübelnd, manchmal triumphierend – dachte ich mir: Das ist genau das, was wir machen wollten. Musik, die sich gegen die Dunkelheit wehrt, die sich gegen düstere Abende wie diese wehrt.
Auch während des Gehens dachte ich an all die Reisen, die ich unternommen hatte, um diese Songs zu schreiben: Die achtstündigen Hin- und Rückfahrten auf der Autobahn nach Hamburg, um mit Krisz in seinem Studio zu sitzen – in dem riesigen Betonbunker, der das Millerntor überragt, das Fußballstadion von St. Pauli. Ich dachte über die endlosen Notizen nach, die ich auf meinem Handy gemacht und die Texte so sorgfältig wie möglich verfasst hatte, oft weit nach Mitternacht. Ich dachte an die Stunden, die ich damit verbrachte, in meiner Wohnung zu üben, das gesamte Set zu proben, während ich vor einer leeren weißen Wand stand, und dachte, wenn ich vor einer flachen und teilnahmslosen Oberfläche gut auftreten könnte, dann wäre es auch einfach, vor Publikum aufzutreten.
Als ich ging, dachte ich an meine emotionale Reise in diesem Land, da die Texte so viele dieser Erinnerungen zurückbrachten. Als ich „Accelerate“ hörte, dachte ich an Zeiten, in denen der Schmerz eines gebrochenen Herzens so intensiv war, dass man einfach davor weglaufen musste. „Firestorm“ erinnerte mich an jene Monate, als mir mehrere Freunde erzählten, dass sie Selbstverteidigungskurse nehmen würden, weil die Faschisten immer gewalttätiger würden. Und „Sabotage“ ist die Geschichte von jedem Mal, wenn ich etwas Gutes hatte, aber Angst davor hatte, dass es so bleibt und ich mich dazu bestimmt fühlte, es zu ruinieren. Jeder Song versucht, ein universelles Thema – Liebe, Verlust, Angst, Freude – auf möglichst einfache Weise anzugehen. Jedes Lied ist eine Botschaft an sich selbst, um einen Weg nach vorne zu ermutigen. Und nachdem wir dieses Album nach besten Kräften erstellt haben, ist es jetzt an der Zeit, dieses Album zu teilen. Wir hoffen, dass es hilft, einen Weg nach vorne zu finden.
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